Легенда: место силы

В 600 км от Москвы создан крупнейший в мире центр современного искусства
В скульптурном парке "Легенда" под открытым небом находятся около 300 скульптур, а в галерее "Арт-Пенза" выставляется более 3000 картин.
Константин Волков открыл на Чистых прудах место творческой силы. Вот уже девять лет он приглашает на симпозиумы и фестивали художников и скульпторов со всего мира. Здесь они создают свои новые шедевры. И возвращаются снова
Однажды ночью Константин Волков приехал в свой гостиничный комплекс на Чистых прудах. Накрапывал дождь. От воды веяло осенней прохладой. Шагая по дорожке, Волков услышал в дальнем конце парка стук металла. Он невольно посмотрел на часы: "3.20". При свете прожектора над своей скульптурой работал Али Аль Мухаммед,член королевской семьи Бахрейна. "Али, ты чего не спишь?" - слегка опешил Волков. "Inspiration!", - загадочно ответил скульптор. Когда на мастера находит вдохновение, ни ночь, ни непогода не могут ему помешать. У художника появляется огромная внутренняя мотивация и на него, как молния, снисходит озарение.
"Семья", Сатору Токада, Япония
В 600-км от Москвы, в Пензенской области, на берегу Чистых прудов появилось место, где художники и скульпторы со всего мира живут жизнью, о которой только можно мечтать. Им не надо тут думать о еде, ночлеге, мастерских и материалах для работы -- тут уже обо всем позаботились. Их задача - дать волю творческой фантазии: писать картины, создавать скульптуры, резать и сваривать металл, ваять мрамор. Через месяц работы они разъезжаются по всему свету, оставив парку и галерее "Арт-Пенза" плоды своего вдохновения: ангелов и рыцарей, красавиц и сатиров, драконов и кентавров, прекрасные лица и совершенные тела.
«В этом парке – высокопрофессиональные произведения самых разных направлений современной мировой пластики, многим работам мог бы позавидовать любой из лучших музеев»
Наталья Розенвассер
заведующая отделом современной скульптуры Государственной Третьяковской галереи.
"Легенда" - один из самых крупных скульптурных парков мира. Он насчитывает более 300 скульптур и больше 3000 картин, которые выставлены в галерее "Арт-Пенза". Здесь экспонатов больше, чем в современном отделе Третьяковской галереи на Крымском валу. Объект находится под эгидой ЮНЕСКО и входит в тройку достопримечательностей России. Но этого мало. Волков и его творческая команда решили сделать Пензу мировым центром современного искусства. «Я очень удивлен тем, что увидел здесь — интернациональность и никакой провинциальности. Развитие территории через искусство — хороший ход Пензы. Тренд правильный», - считает галерист Марат Гельман.

"Россия 10"
По итогам второго этапа конкурса "Россия 10", совместного проекта телеканала "Россия" и "Русского географического общества" - парк "Легенда" набрал 1,7 млн голосов. Впереди - только мечеть "Сердце Чечни" и Коломенский кремль.
"Современное искусство - один из способов сохранения капитала. Но если с акциями не всегда все понятно, то с искусством всегда понятно. Оно всегда неодоцененное. Мы нашли место, где энергия бьет, словно фонтан нефти - дает возможность воспрять духом и творить»
Константин Волков
Основатель скульптурного парка "Легенда" и галереи "Арт-Пенза"
Магия места
В сентябре 2008 года на Чистые пруды приехала первая группа скульпторов - открывался первый международный скульптурный симпозиум «Осень. Пенза. Вдохновение». "Здесь было чистое поле, распутица, кипела стройка, но уже тогда в этом месте у многих случился невероятный творческий подъем - прилив вдохновения", - вспоминает директор скульптурного парка "Легенда" Юрий Ткаченко.

В то время Ткаченко был доцентом в пензенского Архитектурно-строительного Университета, получал скромную зарплату преподавателя. Все поменялось, когда Волков предложил ему провести в Пензе международный скульптурный симпозиум. Ткаченко ушел из Университета и стал директором скульптурного парка "Легенда". Этот парк он начал «лепить», как скульптуру из глины, до сих пор не может остановиться. Здесь он черпает новые идеи и смыслы, вдохновляет идеями Легенды новых последователей и поклонников по всему миру. Пензенский скульптор много раз уже мог уехать за границу, но он не представляет свою жизнь без "Чистых прудов". И даже неподалеку построил себе дом.
За те девять лет, что существует парк, на симпозиумах и фестивалях побывали пять сотен живописцев и скульпторов из 68 страны мира. Симпозиумы проводят по всему миру, но и легенды современного искусства и восходящие звезды год от года стремятся приехать именно в Пензу. Почему Чистые пруды стали центром притяжения для творческих людей?

Пьер Карам, ведущий ливанский скульптор, выпускник скульптурного факультета Киевской художественной академии, уже трижды приезжал в Пензу. Он называет эте дни "лучшими в своей жизни" и мечтает снова приехать в "Легенду". "Здесь по-другому работается, - объясняет Карам. - Ты с головой погружаешься в удивительную творческую атмосферу, общаешься с людьми, поглощенными общим делом, тебя будто захватывает поток новых идей и ты создаешь то, о чем прежде лишь мечтал". Карам создал на Чистых прудах три великолепные скульптуры в мраморе и в бронзе, три символа красоты, любви и самоотверженности. После возвращения из Пензы на художника обрушился шквал новых дорогостоящих заказов.

Другой именитый француз, художник и скульптор Пьер Дебьен, создатель "Голубого носорога" и мастер инсталляций, соглашается, что нигде не испытывал такого подьема, как в "Легенде". "Это какой-то удивительный прилив вдохновения и работоспособности", -- поражается мастер, уверяя, что обязательно приедет сюда еще раз. Про небывалый подъем говорит и профессор Бостонского университета скульптор Бату Сихарулидзе. Родился он в Грузии, но уже больше 20 лет живет в США. Выезжает оттуда редко, делая исключение разве что для поездок в Пензу. Здесь он забывает про усталость, а просто работает с утра до ночи, оставляя за симпозиум по две большие скульптуры.

Так же благотворно действуют Чистые пруды и на художников. "Обычно художник в месяц пишет две-три картины, реже - четыре, многие вообще только одну работу, а тут у них словно прорывает, - рассказывает директор галереи "Арт-Пенза" Валентина Дусавицкая. - Что на них так действует: природа, энергия воды, чистый воздух, атмосфера творчества или все вместе, но многие признаются, что создали здесь лучшие работы в своей жизни. И чтобы повторить эти ощущения, они готовы приезжать сюда снова и снова".
"Скрытая красота", Юрий Ткаченко, Россия
Второе дыхание
Индиец Басу Ганеш каждое утро приходит к источнику. В дальней части парка с огромной глубины бьет фонтан. Говорят, что под землей - огромная линза древнего моря. "Я здесь заряжаюсь и даже не могу понять от чего: воды, пения птиц, яркости красок... Здесь все пронизано творчеством и очень вдохновляет", - признается художник.

У Ганеша - собственная манера, он выдувает краску через трубочку и так создает свои картины, и у него даже появилась целая школа последователей. Чтобы "выдуть" картину, нужны легкие, как у стеклодува. Ганеш - не богатырь, но его сочные многослойные картины, согретые теплом его дыхания, демонстриуются в ведущих музеях мира. Он считает себя счастливым человеком, потому что может путешествовать по миру и делать все, что ему нравится. Пока Ганеш "выдувает" новые картины в Пензе, его передвижная выставка колесит по Европе.
Художник Гульшан Хоссейн, Бангладеш, за работой на симпозиуме
Случается, что художники со временем теряют творческую энергию. Как справиться с выгоранием? На Чистых прудах не бывает проблем с вдохновением, уверяет Ткаченко, сам воздух пронизан творческой энергией, а в голову автору приходят самые невероятные идеи, замыслы и решения.

Сила искусства и простая среднерусская красота лечит не только душевные, но и телесные недуги. Индийский художник Баруа Утпал приехал на симпозиум в Чистые пруды после перенесенного инсульта. Живописец передвигался на инвалидной коляске, его левая рука совсем не двигалась. Здесь его лечили иглоукалыванием и красотой - из номера художника была видна березовая аллея, зеркальная гладь пруда и загорелые купальщицы на пляже. Из Пензы он уехал уже без инвалидной коляски, рука вновь ожила. Вскоре Баруа Утпал поехал в Пекин и получил там золотую Олимпийскую медаль изобразительных искусств. А его картина с фигурами девушек в красных бикини в галерее "Арт-Пенза" напоминает о свершившемся чуде.
Художник Наталья Шалина, г. Санкт-Петербург, за работой на симпозиуме
Новые грани таланта
От каменоломни эти многотонные гранитные глыбы можно увезти лишь на мощном грузовике, а здесь, на Чистых прудах, даже ребенок может заставить их кружиться, словно пары в вальсе. С легкой руки французского скульптора Франсуа Вейля в "Легенде" появились инсталяции из движущихся камней. Мастер, чьи выставки каждый месяц проходят в престижных европейских галереях, был в Пензе дважды. Вернувшись из России, Вейль получил приглашение устроить выставку движущихся камней в Chateau de Chambord, знаменитом замке-крепости, где как считается, работал Леонардо да Винчи.

Удачно сложилась судьба и другого его земляка - Винсента Ди Винченцо: закончив в Пензе работу над 8-метровую композицией из нержавеющей стали, он получил престижное приглашение из Лувра. Теперь у него в Ленсе, филиале французского музея, есть собственная постоянная экспозиция. "Это просто чудо!" - уверяет Винсент.

В "Легенде" такие чудеса случают часто - мастера открывают в себе новые грани, а скульпторы начинают писать картины, как это случилось, например, с аргентинцем Бехарано Хуаном Карлосом, преподавателем искусства в Национальной Академии Искусств Хуан Япари. Серии его картин «История семьи», «Перевоплощение женщины» и «Время» поражают зрителей своей глубиной и чувственностью, вызывая бурю восторженных эмоций – от улыбки до искренних слез. «Легенда»вдохновляет меня своей красотой, масштабами и необыкновенной творческой атмосферой, - признавался мастер. - Даже в далекой от России Аргентине мои друзья-художники знают о парке «Легенда» и считают его потрясающим воплощением мирового современного искусства».




Скульптор Летисия де Базелэр, очаровательная маркиза из Парижа, в Пензе вдруг тоже решила взять в руки кисть. Летисия со своими работами выиграла в двух международных конкурсах! Перемены произошли и с ее творческой манерой - раньше она никогда не работала с листовым металлом и бронзой, а в "Легенде" вдруг рискнула использовать новые материалы. Теперь ее работы - одни из самых любимых у посетителей парка.

У художника Анки Муса на Чистых прудах тоже случилось озарение. И она придумала свой собственный алфавит, которым покрывает свои работы, и ни на одной из картин ни одна буква не повторяется. Ее "Золотое дерево" - настоящее украшение "Арт-Пензы", а парижские галеристы теперь выстроились в очередь, пытаясь заманить Анку к себе и получить ее работы.

Знаменитый скульптор из Китая Лиу Янг не только придумал в Пензе новый стиль, в котором ярко окрашенная металлическая скульптура контрастирует с ржавой поверхностью, но еще основал Альянс международных скульптурных симпозиумов мира, где Пенза занимает почетное 1-е место.
Песнь Сирены
Когда сварочный аппарат замолкает, из-под крыши огромного ангара доносится неистовый щебет снующих туда-сюда стрижей. Белорусский скульптор Валентин Бордзый улыбается - ему легко работается под такой птичий аккомпанемент. "От Москвы до Владивостока, даже в городах-миллионниках, нет такого сгустка энергии искусства, как здесь", - уверяет Бордзый. Его "Сирена"- мифическая полуптица-полуженщина с лицом то ли кэмероновского Аватара, то ли голливудской звезды Анджелины Джоли.

Его коллега по мастерской, португалец Феррейра Тьерри держит в руках макет своей еще работы "Волшебный дом" -- все части уже готовы, их осталось только собрать в одну громадную семиметровую композицию - объемный раскладной дом. Работы Тьерри стоят в Бразилии, Аргентине, Франции, Голландии, Португалии, Китае, в России эта работа будет первой.
Тьерри Феррейра,
Португалия
У каждого мастера - своя неповторимая творческая манера. Каборе Мусса из Буркина Фасо, огромный африканец в прожженых рабочих штанах, был единственным скульптором, кто отливал бронзу не в литейке, а в самодельной печи по технологии XVI века. Для форм он потребовал привезти навоз от слона, но нашелся только конский, а, когда шла плавка, так отчаянно шаманил, что над "Легендой" бушевал то ураган, то смерч, то страшный ливень.

А Эмил Адамец, один из самых известных чешских скульпторов, создает свои скульптуры с помощью огнемета. Когда он работает, ближе чем на 10 метров к нему не подступиться - крошка летит во всем стороны, шум стоит, как от реактивного двигателя. Эмил живет в Гон Конге, на его персональной карте мира отмечены места на всех континентах, где установлены его скульптуры. Здесь, в Пензе, Адамец, член монархической партии, решил выдвинуться на пост президента Чешской республики, чтобы в случае победы передать правление страной королю. Главой республики он так и не стал, зато, к радости почитателей его таланта, продолжил делать то, что у него получается лучше всего.
«Ворота, мужской торс», Эмил Адамец, Чехия
На въезде гостей встречает скульптура "Да, поцелуй". Ее автор - бельгиец Тьерри Ловерс, крупный бородатый фламандец. Оказалось, что под этой брутальной натурой скрывается чувственное и романтичное сердце. Под влиянием чувств австралиец Даго Франко и немка Сюзанн Пакер создали совместную скульптуру "Любовь и пламя". "В основании композиции бог любви Купидон, верхняя фигура - богиня Венера. Для меня любовь - это борьба, огонь и страсть", - рассказывал Франко. Примечательно, что он сам делал Венеру, а Паркер - Купидона.

Болгарский скульптор Вассилев Милен создавал свои «Ворота» как границу между добром и злом, светом и мраком, войной и миром, любовью и ненавистью. Но они живут своей жизнью, став одним из символов парка. К ним идут, чтобы загадать желание - говорят, что сбывается. Молодожены фотографируются с «Любовью» корейца Ким Бон Су – мраморная рука будто рисует сердце, а заодно лечит его, примета теперь такая: сделаешь селфи, и семейные бури-невзгоды обойдут тебя стороной.
«Любовь», Ким Бонг Су, Корея
Среди камней
На Чистых прудах много "живых" камней: мы идем мимо белоснежных скульптур из мрамора и многотонных вращающихся гранитных глыб к месту, где на берегу пруда, посреди белоснежной равнины мраморной крошки, возвышаются 7 групп камней. Здесь обкатанные граниты - из Карелии, красные и зеленые валуны - из Дагестана, мрамор - с Урала. Вся суета и нервозность повседневности здесь исчезает. И это не случайно: японский сад камней, как считают дзен-буддисты, учит молчанию, терпению и созерцанию.

На Чистых прудах находится самый большой в мире сад камней - 45 на 20 метров. Автор проекта - Сатору Такада, известнейший японский скульптор. В 2008 году Такада впервые приехал в Пензу на симпозиум и потом он возвращался каждый год. 73-летний скульптор в Легенде сам передвигал огромные валуны вместе с Шимамура Хидео, продолжателем японской династии создателей традиционных японских садов. Каждый камень они отбирали и устанавливали лично - не зря создателей садов в Японии называют «монахами, договаривающимися с камнями».
Японский сад камней на Чистых Прудах
Скоро на этом месте возникнет уголок Японии: возле Сада Камней появится Японский культурный центр, ближе к пруду - мостик, река с водопадами и с самой большой работой Сатору - кинетической скульптурой «Биофонтан» из нержавеющей стали. Возле будущего Японского центра высадили краснолистные яблони, которые по своему цветению напоминают сакуру.

После возвращения домой Сатору получил престижное приглашение стать куратором известнейшего в Японии Музея современной скульптуры из металла. Такада восемь раз был на Чистых прудах. Говорит, что его тянет на родину Татлина и что здесь он испытывает такой творческий подъем, что может сделать больше, чем обычно!
"Биофонтан", Сатору Такада, Япония
Искусство и общение с художниками изменило и самого основателя "Легенды". Волков стал вегетарианцем, выучил английский, начал писать картины и танцевать сальсу. "Мне всю жизнь что-то мешало, - признается он. - Очень важно вовремя освободить голову и найти свое место силы. Свое - я уже нашел. Мы нашли здесь источник неиссякаемой творческой энергии. И готовы ей делится".
Константин Волков
Основатель скульптурного парка "Легенда" и галереи "Арт-Пенза"
Мастера "Легенды"
Избранные участники симпозиумов, чьи работы представлены в скульптурном парке на Чистых прудах
Пьер Карам (Pierre Karam)
Ливан
Ведущий скульптор Ливана, выпускник скульптурного факультета
Киевской художественной академии, трижды участвовал в симпозиумах в Пензе. Здесь мастер создал 3 великолепные скульптуры в мраморе и в бронзе, три
символа красоты, любви и самоотверженности. Время работы на Чистых Прудах
Пьер Карам вспоминает как лучшие моменты своей жизни и мечтает приехать
сюда снова.
Сатору Такада (Satoru Takada)
Япония
Преуспевающий японский художник, куратор Музея современной скульптуры из металла в Японии. Работы Такады установлены во многих странах мира. Сатору – постоянный участник симпозиумов на Чистых прудах. Здесь он создал свою самую большую кинетическую скульптуру «Биофонтан» из нержавеющей стали, а также крупнейший в мире японский сад камней размером 45х20 м.


Чен Сихуа (Qian Sihua)
Китай
Родился в провинции Фуцзянь в 1963 году. Изучал скульптуру в Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа в Пекине. В своей работе мастер использует бронзу, медь, нержавеющую сталь, гранит и песчаник. За последние 25 лет около 50 скульптур Сихуа были установлены как в Китае, например в Олимпийском парке или ZhuDe Memorial Hall, так и за границей – в Италии, Дании, России, США.


Джон Гогаберишвили (Jhon Gogaberishvili), Грузия
Родился в Грузии, закончил Тбилисскую государственную академию художеств. Принимал участие в более чем 70 международных симпозиумах скульптуры. «Пензенскую область я посещаю третий раз и у меня только самые лучшие впечатления. Радушный прием и живописнейшая природа позволили мне наслаждаться творчеством в полной мере», - говорил Гогаберишвили.
Юрий Ткаченко
Россия
Заслуженный художник РФ, куратор симпозиумов, директор скульптурного парка «Легенда». Окончил пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого и факультет скульптуры в Харьковском художественно-промышленном институте. Автор памятника В. Мейерхольду в Пензе и маркизу де Лафаейту, г. Сент-Авольд, Франция, «Петровичу» в Венеции. Его работы находятся в публичных и частных коллекциях в России, на Украине, в США, Италии, Франции Швейцарии, Словении, Египта, Турции, Кореи, Бахрейна, Ливана, Индии, Тайланда, Вьетнама, Китая, Японии. На Чистых прудах мастер реализует проект «Источник силы», здесь же выставляется его серия скульптур «Женщины на подушках».
Франсуа Вейль (François Weil)
Франция
Франсуа Вайль родился 8 мая 1964 года в Париже. Выпускник Национальной школы прикладных искусств и ремесел в Париже в 1986 году два года спустя он получил степень в области скульптуры в Национальной школе изящных искусств в Париже. В 1997 году выиграл приз Пьера Кардена в Академии изящных искусств в Париже. В 2007 году он выиграл Гран-при скульптурного Биеннале в Познани, Польша. Персональные выставки скульптора проходили во Франции и Бельгии, а его движущиеся камни установлены в Египте, Гватемале, Мали и в России. Вайль дважды был участником симпозиумов на Чистых прудах.
Бату Сихарулидзе (Batu Siharulidze)
США
Родился в Кутаиси (Грузия), окончил Тбилисскую государственную академию изобразительного искусства, потом продолжил образование во Всесоюзной академии в Москве. В настоящее время живет в США, преподает в Бостонском университете. Его работы находятся в музеях, частных коллекциях, а также в постоянных экспозициях США, Великобритании, Нидерландов, Турции, Индии, Китая и Грузии. В Пензе мастер создал 2 крупных скульптурных работы и говорил о том, что ему легко, радостно и вдохновенно работалось на Чистых прудах.
Винсент Ди Винченцо (Vincent di Vincenzo)
Франция
В 18 лет отправился в путешествие по миру. Чтобы заработать на жизнь, во время своих странствий он освоил несколько профессий. Работал над восстановлением памятников и соборов в Европе и Канаде, параллельно начал самостоятельно начал изучать скульптуру, рисунок, живопись. Окончил школу изобразительных искусств в Монреале. В течение двадцати лет работает в его собственной студии в Канаде, Мексике и Франции. Скульптурные работы мастера из металла и бетона находятся в частных коллекциях, а также в городах и музеях в Канаде, Франции и Мексике. На Чистых прудах скульптор создал самую большую - 8 метров в высоту - скульптуру из металла.
Участники симпозиумов
Избранные живописцы с мировым именем, чьи работы можно увидеть в галерее "Арт-Пенза"
Утпал Баруа
Индия
Профессор Индийского института технологии, факультета дизайна; обладатель Золотой Олимпийской медали Изобразительных Искусств 2008 (Пекин, Китай); Золотой медали Арт-биеналле 2012 (Южная Корея); участник более 25 национальных выставок в Индии и более 15 международных выставок во всем мире; лауреат нескольких престижных национальных художественных премий и стипендий в Индии; участник многочисленных международных живописных симпозиумов. В своей живописи Утпал Баруа размышляет о духовном кризисе современности и с помощью созданных им образов и авторского художественного языка пытается этот кризис преодолеть. Его полотна дают зрителю надежду увидеть светлые пути выхода из кризиса.
Игорь Тишин
Бельгия
Игорь Тишин – один из самых значительных современных художников. Родился в Белоруссии, окончил Минскую художественную академию, работал преподавателем в Минском художественном училище им. А.К. Глебова в конце 80-х – начале 90-х. С 2000 года живет в Брюсселе (Бельгия). Работы Тишина, не укладывающиеся в привычные эстетические стандарты, сочетают приемы концептуального искусства, абстракции, сюрреализма, экспрессионизма, панка и элементы комикса.
Бисвал Бизайянанда (Bijay Biswaal)
Индия
Удивительный художник-самоучка начал рисовать еще в раннем детстве. Победитель национальных конкурсов искусств. Предпочитает работать акварелью и акрилловыми красками. Бисвал стремится, чтобы его картины были как можно ближе к природе: "Камень, вода, корни скрученных стволов меня все время очаровывают". У художника есть серия работ, посвященная индийским железным дорогам. «Я люблю поезда и эффект воды на живописных полотнах. Когда идет дождь, все предметы и объекты приобретают особую необыкновенную красоту, это я и хотел передать на своей картине».
Гульшан Хоссеин (Gulshan Hossain)
Бангладеш
Гульшан - магистр изобразительных искусств Винчестерской школы искусств Университета Саутгемптона (Великобритания), магистр политологии. Хотя, по признанию автора, многие ее работы выполнены под влиянием идей пост-модернизма, художник имеет свой уникальный стиль, который делает ее работы узнаваемыми в любой точке мира. Гульшан привлекают самые различные темы: природа, история, человеческие взаимоотношения, социально-политические вопросы. В 2012 году Гульшан получила главный приз на международном Арт-Симпозиуме "Осень. Вдохновение. Пенза", а также премию "Звезда симпозиума".
Анка Муссат
Румыния
Скульптор, график, независимый художник. Окончила Высшую школу изобразительных искусств. Реставрировала фрески и византийские иконы.«Своими работами я предлагаю уйти к элементам, входящим в сферу мифического восприятия, - говорит Анка. – Письмо, буквы, символы содержат творческую силу и весь мир их продукт. Их можно интерпретировать как символ человеческой тайны». На Чистых прудах создала она создала картину «Золотое дерево», которую покрывают знаки несуществующих алфавитов.

Нина Мурашкина
Украина
Яркий представитель «Нового Откровения» украинского искусства, член союза художников Украины и Союза Вольных художников. У неё три высших образования по специальностям «Художник-постановщик театра и кино», «Монументальная живопись» и «Графический дизайн». Главная тема творчества - внутренние противоречия личности, ее работы повествуют о любви, насилии и отчаянии с ярким оттенком гротеска.
Ли ю Ши (Yushi Li)
Китай
Член Китайской и Шанхайской ассоциации художников. Родился в 1970 году в провинции Аньхой. В 1994 году он закончил художественное отделение Академии художеств педагогического университета Аньхой со степенью бакалавра. Участник национальных и международных художественных выставок. Является заместителем председателя художественного комитета Международной академии искусств Гонконга.
Наташа Шалина
Россия
График, живописец, поэт, прозаик и педагог. Автор и куратор российских и международных выставочных проектов, мастер-классов, благотворительный акций. Участница более 100 международных, российских, городских выставок, 11 персональных выставок. Ее работы находятся в фонде Государственного Русского музея, Сахалинского художественного музея, Красноярского Музея им. В. И. Сурикова, Музее нонконформизма (Санкт-Петербург), Музея графики Санкт-Петербурга, Национальной библиотеке Латвии, в галереях и частных коллекциях Германии, Канады, Латвии, Украины, Италии, России.
Made on
Tilda